Archive for the ‘ Historia ’ Category

En noviembre de 1971, la empresa Intel presentaba el primer procesador, construido para realizar funciones lógicas y utilizado en calculadoras, el procesador  Intel 4004 realizaba 60,000 operaciones por segundo y con una memoria de 640 bytes.

Intel anuncia en 1972 una versión mejorada del procesador 8008, el cual contaba con 3500 transistores y es considerado el producto que revoluciono las computadoras personales. Con la salida del procesador 8080 que conto con 4500 transistores y podía realizar 200,000 operaciones por segundo, este procesador se integro a una computadora personal la cual se vendió ya de forma masiva.

Con toda la revolución tecnológica que se dio desde el primer procesador, ya contamos con procesadores tan rápidos  como los últimos procesadores de Intel.

 

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Historia del pasodoble

Música de un baile español de compás binario y movimiento moderado. En su versión para banda fue introducido en las fiestas de los toros (“La Gracia de Dios”, “España Cañí”, “Gallito”…) También se utiliza en los desfiles militares como marcha, en las que el paso reglamentado está en 120 por minuto. (“Los Voluntarios”, “San Marcial”…)

Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538 en el cual la mujer desarrolla un papel importante. Ella es utilizada con (normalmente) el paso 69 (libro de pasos). Utilizado en varias regiones para la celebración de eventos. Fue una parte muy importante para el desarrollo del país.

Es, además, uno de los pocos bailes de pareja que se siguen conservando hoy en día; está presente en muchas fiestas (verbenas populares) y sigue formando parte de la tradición de todas las regiones de España. “A principios de siglo se relacionó con el garrotín, un baile de pareja gitano, bastante vivo y repetitivo”.

También se cree que este baile pudo originarse en Francia, donde se llamó pas-redouble, tocado por bandas para marchas militares desde 1780. Desde este país se fue desarrollando y extendiendo a otros territorios como una marcha rápida de infantería que regulaba el paso de los soldados.

El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, por lo que resulta bastante fácil aprenderlo. La posición de la pareja es igual a la de todos los bailes de salón, uno enfrente del otro y con los cuerpos pegados ligeramente desplazados hacia la izquierda.

Su ritmo básico es muy simple: un paso por tiempo y se debe permanecer todo el tiempo con los cuerpos en paralelo y con la mano izquierda y derecha del hombre y la mujer, respectivamente, unidas.

El pasodoble forma parte del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de introducción y dos partes principales, con un ritmo aflamencado. Como danza es semejante al one-step; se diferencia en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres.

 

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Quien Descubrió América?

El primer personaje que se nos viene a la mente cuando preguntamos “Quien Descubrió América”, es el de Cristóbal Colón, pero el primer hombre en llegar al continente americano fue Leif Ericson, quien cruzo el estrecho de Bering por el año 1000 d.c.

Leif Ericson se convirtió en el primer hombre del viejo continente, en llegar a la costa oriental de Canadá (Newfoundland), el cual navegó a través de Islandia y Groenlandia hasta llegar a Canadá. Posteriormente el 12 de octubre de 1492, Cristóbal Colón llega al continente Americano, quien es considerado el descubridor de América, por ser un hecho que cambio la historia del mundo.

Antes de que llegara Cristóbal Colón al continente americano tuvo que pasar por varios sucesos como es la presentación de su proyecto para navegar hacia Asia, al Rey Juan II de Portugal, quien rechazo la expedición debido a que se tenía que navegar dentro del territorio reservado a la Corona de Castilla.

Así que en un segundo intento por llevar a cabo su expedición al Oriente, Cristóbal Colón, les presenta a los reyes de España su proyecto, en enero de 1486, el cual fue rechazado nuevamente porque se creía que no se llegaría a Asia navegando hacia el occidente. Colón regresa a Portugal y el Rey Lusitano no lo recibe, asi que Colón regresa a España.

Ya con la intervención del cardenal Mendoza logra que los reyes Isabel y Fernando, acepten la expedición, mediante las Capitulaciones de Santa Fe, en el mes de abril de 1492, se comienza a organizar la expedición, la cual parte del Puerto de Palos, elegido por la cantidad de marineros expertos en viajes atlánticos.

Siendo el armador Martín Alonso Pinzón quien reúne a la tripulación de unos 90 hombres entre los que se encontraban Juan de la Cosa, Francisco Martín Alonso y Vicente Yáñez Pinzón, quienes zarparon el 3 de agosto de 1492 en 3 carabelas llamadas la Pinta, La Niña y La Santa María, que la Santa María era un Nao, que no es otra cosa que una carabela más grande o llamado buque.

El 12 de octubre de 1492, el vigía de La Pinta, Rodrigo de Triana, grito “Tierra, tierra”, al desembarcar a la isla Cristóbal Colón la bautizo con el nombre de San Salvador, ubicada en el actual archipiélago de Las Bahamas.

Cristóbal Colón realizo el segundo viaje, zarpando de Cádiz, el 25 de septiembre de 1493 con 17 naves y 1500 hombres, en un tercer viaje se realizo el 30 de mayo de 1498 con 6 carabelas que zarparon de Sanlúcar de Barrameda, donde desembarca en Venezuela. En un cuarto viaje que parte de Cádiz el 11 de mayo de 1502, con 4 barcos y 150 tripulantes.

Posterior al descubrimiento de América, se realizaron nuevas expediciones con el fin de lograr conquistar las riquezas halladas en el continente americano, esto causo conflictos entre ingleses, españoles, portugueses y franceses.

Pero España y Portugal se convirtieron en potencias mundiales durante el siglo XVI, y al contrario en América, los pueblos sufrieron el sometimiento inhumano por parte de los conquistadores ó descubridores.

 

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Historia del tango

Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre.

Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como “fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América”. Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como “baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente”.

Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería “lugar cerrado”.

Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros.

Más aún, en dialecto bozal la expresión era “tocá tango” o “tocá tambó” (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango.
Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición.

De fecha imprecisa y origen aún más incierto, hay teorías que remiten a sus raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. Lo cierto es que a mediados del 1800, los conocidos conventillos de la pujante ciudad de Buenos Aires se llenaban de paisanos del interior, “gringos” recién bajados del barco y varios porteños de pocos recursos que, quizás para diferenciarse o para generar arraigo, marcaron con impulso propio las nuevas expresiones populares.

Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, orillaba el Riachuelo, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur. Por esos años, muchos de los inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que venían se encontraban en las academias o en las casas de citas.

La Buenos Aires de los ’80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango.

Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar.

 

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Historia del torero

Torero, persona que se dedica a la lidia de toros bravos, tanto a caballo como a pie.  Esta acepción empezó a utilizarse en el siglo XVIII. Durante los siglos XVI y XVII se llamaba matatoros a los que, como su nombre indica, daban muerte a los toros, y toreros de banda, porque llevaban en sus ropas una banda que los acreditaba, a los subalternos. A los que toreaban a caballo se les llamaba toreadores, voz que ha caído totalmente en desuso y que ha sido sustituida por picador y rejoneador.

Las Plazas de toros, conocidas también como cosos taurinos y anteriormente como circos taurinos, son estructuras arquitectónicas cerradas, con estilos arquitectónicos diversos, de acuerdo a su antigüedad. En general, se trata de un recinto cerrado de forma circular, con tendidos y servicios que rodean un espacio central, llamado ruedo o arena, en donde se realiza el espectáculo taurino.

El ruedo es un terreno de tierra batida, rodeado por una valla o barrera, y con varios burladeros, en donde se preparan y refugian los matadores y subalternos.

El callejón está separado del ruedo por una estructura o pared, generalmente de madera y de aproximadamente 140 centímetros del altura, que posee estribos hacia el ruedo y en ocasiones también hacia el callejón para facilitar el acceso de los alternantes en caso de emergencia.

Dispone de puertas de acceso batientes para la entrada y salida de los participantes (puerta de cuadrilla) y los toros (puerta de toriles), aunque la cantidad y disposición de estos accesos varía de un recinto a otro.

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Según Rabelais el trombón ya existía en tiempos de los hebreos. En la marcha hacia la Tierra Prometida, el ejército de Josué debió contar ya con ellos y podemos presumir que este instrumento tuvo su parte de gloria en el derrumbe de las murallas de Jericó. El trombón formaba parte de la “Tubae” de los Romanos y se le designaba con el nombre latín de “Buccina”.

En aquella época era un tubo recto, o semicircular, (de ahí su nombre genérico de “Tubae”) y las únicas analogías con el actual trombón se refieren al registro y al timbre. Sólo disponía de un sonido fundamental y según las leyes de la resonancia, de ocho o nueve armonías engendradas por esta fundamental.

Fue hasta fines del siglo XVI para ver aparecer, en forma práctica, el instrumento de coulisse que haría del trombón el primer instrumento de cobre provisto de una tabladura completa. El movimiento de ir y venir de la varilla determinó el nombre del instrumento, que se llamó “saquebute” (o “saqueboute”), viejos verbos franceses “saquer” (tirar) y “Bouter” (empujar). Los ensayos fueron numerosos y repartidos a través de mucho tiempo, pues un manuscrito del siglo IX, que se encuentra en al Biblioteca de Bolonia, menciona un fragmento de un instrumento semejando la forma de una couliesse.

El “saquebute” jugó en las polifonías medioevales el rol del teneur (parte principal) y Guillaume Dufay (1400 – 1474) fue uno de los primeros en utilizarlos en sus composiciones, notablemente en la “Misa del Hombre Armado”. Estaba en uso en la Corte de Inglaterra y los diez trombones de Enrique VIII (1509 – 1947) tuvieron reputación en toda Europa.

Es indudable que en la Corte de Francia de es época también existía interés por éste, pues en un escrito de 31 de diciembre de 1518, conservado en la Biblioteca Nacional, se hace mención al “ejecutante de saquebute” y del “hautebois”, los que fueron empleados en una fiesta realizada el día 22 de diciembre de 1558, por Francisco I, en los patios de la Bastilla.

En una miniatura de un manuscrito francés de 1457, “Crónicas de Jean de Courcy”, que también pertenece a la Biblioteca Nacional, se puede distinguir ejecutantes de trompeta grave con forma de “saquebute”. En el Hotel de Ville de París, puede verse en una pintura mural una “saquebute” entre los músicos del siglo XV, que representa la entrada en París de Luis XI, el 30 de agosto de 1461.

Monteverdí, en una página magistral de su “Orfeo”, (1567 -1643) escribió un quinteto de trombones que subraya la bajada al infierno de Orfeo. Sin duda es en esta época cuando el “saquebute” tomó su nombre moderno de trombón (del italiano tromba) : “trompeta y trombón” : (trompeta grande).

 

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Historia del teatro

La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia era una señal de la importancia del poblado.

El teatro griego para ser más precisos, esa forma de teatro que conocemos como tragedia- había tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor del dios Dionisio. Si tenemos en cuenta que Dionisio era la deidad del vino y la fertilidad, no debe sorprendernos que las danzas dedicadas a él no fueran moderadas ni que sus cultores estuvieran ebrios.

A fines del siglo VII A. C., las representaciones del ditirambo se habían difundido desde Sición, en las tierras dóricas del Peloponesio donde se habrían originado, hacia los alrededores de Corinto, donde ganaron en importancia literaria. Muy pronto, se habían extendido hasta Tebas y hasta las islas de Paros y Nexos.

En el siglo VI, Tespis, un poeta lírico, que viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando las celebraciones de las festividades locales, introdujo el ditirambo en el Ática. Dejando de lado las desordenadas danzas de lascivos bebedores, los ditirambos que Tespis escribió, dirigió y protagonizó fueron representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, interviniendo cincuenta hombres o jóvenes.

Habría sido de Tespis -o de Frínico, su sucesor- la idea de destacar a uno de los intérpretes del resto del coro, creando así la necesidad del diálogo dramático. Surgía así la forma teatral que denominamos tragedia.

Esta nueva forma recibió la aprobación oficial en el año 538 A. C. cuando el tirano Pisístrato decretó la primera competencia ateniense de tragedias. La presentación como competencia cívica, elevó esa nueva forma de celebración al sagrado nivel cultural de los juegos de Atenas.

Pisístrato aseguraría más tarde su permanencia al asignarle un predio en un lugar muy concurrido de la ciudad, una loma ubicada entre la zona más escarpada de la parte alta de la ciudad y la calle de los Trípodes. Este terreno fue consagrado a Dionisio y hasta nuestros días se lo conoce como el teatro de Dionisio.

A menudo, la tragedia ateniense rendía homenaje al pasado mítico del gobierno de la ciudad, presentando aspectos de historia que ya eran bien conocidas por los espectadores. Al hacerlo, los antiguos dramaturgos griegos observaban un orden invariable de presentación, imponiendo reglas de composición para los futuros autores y ofreciendo una estructura familiar por lo cual la ciudadanía podía juzgar la excelencia de sus trabajos y su representación.

Así, tanto en el teatro como en sus competitivos juegos públicos, los atenienses daban lugar a otra asamblea dinámica donde la ciudadanía participaba, juzgando el valor de lo que el gobierno de su ciudad había escogido fomentar.

El orden de interpretación de una tragedia requería de la existencia de un prólogo, en el cual el autor informaba a los espectadores sobre el mito y las circunstancias particulares que él había elegido para presentarlo. Luego seguía el párodos, durante el cual el coro se adueñaba de la orquesta, interponiéndose entre el público y la acción.

Luego se presentaban los episodios de la acción, cada uno de los cuales estaba ligado al otro por las intervenciones líricas del coro, llamadas stásima. La obra terminaba con el éxodo, durante el cual el coro hacia abandono de su área de interpretación.

El público ateniense estaba formado por espectadores ávidos y pacientes. Llegaban al teatro en cuanto se asomaba el sol y generalmente veían – en rápida sucesión- tres obras del mismo autor sobre el mismo argumento mítico.

Luego seguía una cuarta obra, llamada drama de sátiros, en la cual el mismo mito que acababa de ser interpretado con solemnidad, era ampliamente ridiculizado. Sin duda, era una reacción saludable después de tanta solemnidad.

 

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Programa Sputnik en Rusia

El 4 de octubre de 1957, Rusia comienza su programa espacial Sputnik, el cual comienza enviando un satélite artificial de 83 kg, con 58 centímetros de diámetro, llamado Sputnik 1 el cual llego a la órbita terrestre, todo esto como parte del año geofísico internacional, su lanzamiento demostró la viabilidad de utilizar satélites artificiales para explorar el espacio.

Debido  al éxito obtenido con el Sputnik 1, de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, deciden enviar el Sputnik 2, pero este fue tripulado con una perrita llamada Laika, la cual fue elegida entre varios perros callejeros de la ciudad de Moscú, Laika pesaba menos de 5 kg, su nombre proviene del ruso lajat que significa ladrar.

El Sputnik 2 fue lanzado el 3 de noviembre de 1957, con un peso de 508.3 kg, con el pasajero Laika, un radio y un medidor de rayos cósmicos, el Sputnik 2 realizo 2,570 vueltas a la Tierra antes de regresar a la tierra el 14 de abril de 1958, pero ya con la perrita Laika muerta, se especulo mucho sobre la muerte de Laika.

Se dice que Laika fue envenenada poco después de recibir las señales vitales de la perrita, otros dice que soltaron gases en la cabina, para que no muriera al terminarse el oxigeno, de la forma que haya sido la perrita Laika se considera oficialmente el primer ser vivo en viajar al espacio.

Posteriormente el programa Sputnik realizo el lanzamiento de los Sputnik:

  • Sputnik 3 enviado en su primer intento el 3 febrero 1958, el cual fallo, ya el 15 de mayo del 1958 es enviado a orbita.
  • Sputnik 4 lanzado el 15 mayo de 1960.
  • Sputnik 5 lanzado el 19 de agosto de 1960 con los perros Belka y Strelka, 40 ratones, 2 ratas y varias plantas, que realizaron 18 orbitas alrededor de la tierra, los cuales regresaron a la tierra vivos.
  • Sputnik 40 lanzado el 3 de noviembre de 1997, celebrando el aniversario 40 del Sputnik 1
  • Sputnik 41 lanzado el 10 de noviembre de 1998.

En Rusia existe un monumento que conmemora a los astronautas rusos que dieron su vida en la carrera espacial, en donde también existe una imagen de la perrita Laika, en honor a que dio su vida en beneficio de la humanidad y del programa Sputnik.

 

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Día de Muertos en México

El día de muertos es una tradición mexicana, una mezcla de la devoción cristiana con las costumbres y creencias prehispánicas donde la muerte es celebrada a través de ceremonias, rituales, sabores, colores y recuerdos. El recordar y hacer presentes a los familiares ó amigos fallecidos con un pequeño altar en el que depositan ofrendas, fotos, objetos personales, recuerdos y como buenos mexicanos no debe faltar la comida y bebida (comúnmente tequila) preferida del difunto.

El 1 de noviembre se lleva a cabo la “Velación de los Angelitos”, día en el que las almas de los niños regresan a sus familias para ser alimentados y disfrutar de su compañía. Incluso existen algunas regiones de México en donde los niños toman el rol de líderes en la velación matutina, honrando a sus hermanitos fallecidos. Y cuando cae la noche, los adultos mantienen la vigilia en el cementerio reviviendo las memorias de sus familiares queridos.

El 2 de noviembre se lleva a cabo la “Velación de Adultos”, tiempo en el que las “almas viejas”, además de “saborear” los que fueron sus platillos favoritos en vida, se sienten acompañados por el aroma de inciensos, el cariño de sus seres queridos, la música de su agrado y las ofrendas del altar que se les ha dedicado con tanto esmero. En algunas ocasiones pueden escucharse rezos y oraciones, sobre todo en la noche de velación en los panteones de México.

En estos altares se representan los cuatro elementos de la naturaleza:

  • La tierra es representada con lo frutos.
  • El Viento es representado por el papel picado o papel de china.
  • El Agua colocada en algún recipiente.
  • El Fuego es representado con las veladoras encendidas.

Otros elementos muy comunes son las clásicas calaveritas de azúcar y últimamente elaboradas de chocolate, el delicioso Pan de Muerto, la flor de cempasúchil, la sal y no podemos olvidar a otro de los elementos importantes, que es los familiares vivos que son los que mantienen viva la tradición del Día de Muertos.

 

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En el siglo XVII en Alemania se decoro por primera vez los árboles de navidad con luces, utilizando velas que pegaban en las ramas con alfileres solamente las encendían la noche del 24 de Diciembre.

Ya en el siglo XIX se comenzaron a utilizar candeleros para sostenerlas y solo se encendían en Navidad. Edward Johnson era un científico que trabaja con Thomas Alva Edison, el inventor del foco, Edward Johnson creo las series navideñas eléctricas, estrenándolas en Nueva York con 80 bulbos en un árbol de navidad.

En Estados Unidos un joven de 15 años llamado Alberto Sadacca, tuvo la idea de hacer series de luces de colores para adornar el árbol de navidad y junto con sus hermanos creo Noma Electric Company, fabrica de series de luces navideñas más grande del mundo.

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